Грищенко Владимир Петрович

синтез сюрреализма и русского авангарда

Эдуард Леонидович Зеленин

(1958-2002)

художник нонконформист, участник резонансных выставок 1974 года — «Бульдозерной» и «Измайловской»


Родился  в Сталинске (Новокузнецке) в 1938 году.
Рисовать начал в 12 лет, занимался в изостудии Дворца пионеров (1950-1954).
В 1954 году поступил в Свердловское художественное училище, а в 1958 уехал в Ленинград и был принят в 10 класс средней художественной школы при Академии художеств, знаменитой школы, через которую прошли многие известные художники: Олег Григорьев, Татьяна Кернер, Александр Нежданов, Михаил Шемякин. Проучился здесь Зеленин недолго: из 11 класса был отчислен за либеральность мыслей, нескрываемый интерес к религиозным ценностям, и, разумеется, за вольность и оригинальность кисти.
В 1959 году он вернулся в Новокузнецк и прожил здесь еще 10 лет, участвовал в городских выставках, занимался творческой и педагогической работой при Кузнецком доме пионеров (1960-1970). Подписывал свои картины «ЗЭД», так его и прозвали друзья-художники.
В этот период Зеленин выполнял крупные заказы на оформление магазина «Дары природы», гостиницы «Новокузнецкая», административного корпуса шахты «Зыряновская». В эти же годы Эдуард Леонидович регулярно выезжал в Ленинград и Москву, участвовал в неформальных квартирных выставках, выставках в кафе «Синяя птица».
Этому периоду в творчестве художника свойственна выпуклая фактурная манера письма, похожая на «завиток барашка», на «отслоившуюся краску». Обыденные предметы на полотнах существуют, как вне законов гравитации и пространства: висят в воздухе. В этот период на картинах Зеленина уже появляется Яблоко, как символ краткости Жизни и мимолетности Красоты.
В 1964 г. участвовал в скандальной выставке художников Эрмитажа.
В 1970 году навсегда уехал из Новокузнецка в Москву, изредка навещая родной город и друзей. Начал изучать древнерусское искусство, изменил стиль живописи: его работы обретают новые, более светлые, сочные краски, становится гладкой манера письма. Здесь уже видны элементы сюрреализма. Меняется и внешний облик самого художника, он сближается с объединением нон-конформистов, отращивает длинные волосы и усы, носит брюки клеш. В работах этого периода появляется еще один характерный элемент художественных полотен: купола монастырей и церквей, как продолжение вечной для художника темы Жизни и Смерти, сиюминутности Жизни и Красоты. Работы Зеленина начинают экспонироваться на выставках художников-нонконформистов (Лугано, Бохум, Вена), картины охотно покупают коллекционеры. Так, картина того периода «Владимирская Богоматерь» изначально была приобретена Мстиславом Ростроповичем.
В 1970 г. Зеленин поселился в деревне во Владимирской области (1971-1975). 15 сентября 1974 г. принял участие в печально известной «бульдозерной выставке» в Измайлово, где представил картину «Махаон». После этих событий вынужден был эмигрировать из России. В декабре 1975 г. он по израильской визе выехал в Вену, а в марте 1976 прибыл в Париж, где его ждал близкий друг Михаил Шемякин.
На Западе художник окунулся в атмосферу свободы, начал много писать. Стилистически стал тяготеть к авангарду. У него появляются работы в стилистике русского лубка.
Живя в Париже, художник приобрел популярность.
В 1975-1984 гг. прошло более 40 персональных и коллективных выставок во Франции, Германии, Швеции, Италии, США, Японии и других странах. После 1984 г. Зеленин практически перестал экспонировать полотна, жил замкнуто, стремясь сохранить независимость от давления рынка.
В творениях художника появляется больше артистизма, красочности, образности. Палитра художественных образов обогащается: на картинах, кроме символичного Яблока, появляется Гранат. В работе «Владимирская Богоматерь» раскрытый Гранат символизирует расколотую на две части жизнь художника: ему кажется, что на чужбине он никому не нужен. На картине «Яблоко матрицы» изображено рассеченное пополам огромное Яблоко, большая часть которого окрашена в мрачный цвет и символизирует жизнь в любимой стране – на Родине, которая его не приняла и изгнала, а меньшая – яркая и цветная – жизнь во Франции, где он так и не обрел подлинного ощущения Отчизны.
В этот период Зеленин напишет: «Я скучаю по Сибири, Новокузнецку, тайге... все тянет увидеть наши сибирские реки, тайгу, снег!».
Ностальгические настроения художника отражаются и в его творчестве, в поздний период Зеленин пишет несколько мрачно, даже депрессивно.
В 1988 г. по приглашению академика Д. Лихачева Эдуард Зеленин приезжает в Москву, Ленинград и Новокузнецк. Он дарит 5 своих работ Новокузнецкому художественному музею. С изображением одной из них – литографии «Дама в шляпе» - Министерство связи в 1989 г. выпустило почтовую марку.

В 2002 г. Эдуард Зеленин умер от инсульта в Париже, где и похоронен на кладбище Пантен.
Выставки и признание
  • Персональная выставка в 1965 г. (Институт атомной энергетики им. И. В. Курчатова)
  • Персональная выставка 1969 г. (кафе «Синяя птица»)
  • участник квартирных просмотров, выставки «Progressive Stromungen in Moskau 1957–1970» (ФРГ, 1974).
  • участник легендарной «Бульдозерной выставки» (1974).
  • после эмиграции в Париж (1975) провёл более 40 выставок во Франции, Германии, США, Японии.
  • Персональная выставка в Новокузнецке (1988).
  • Выставка в галерее «Романовъ» (2007).
  • Выставка «Капуста на снегу» в Музее ART4 (2018). 
  • Работы Зеленина также экспонировались в рамках крупных обзоров нонконформистского искусства.Многие произведения хранятся в частных и музейных коллекциях, включая Российский фонд культуры
  • Ретроспективы его работ проходят в России (Музей ART4, «Гараж»).