Константин Алексеевич Коровин (1861−1939) — один из ярчайших представителей русского импрессионизма, чьи работы прославили красоту жизни через игру света, цвета и эмоций. Родившись в Москве в купеческой семье, Коровин с юных лет погрузился в мир искусства, обучаясь в Московском училище живописи, ваяния и зодчества под руководством таких мастеров, как Алексей Саврасов и Василий Поленов. Его творчество, насыщенное яркими красками и динамичными мазками, стало новаторским для своего времени, вызывая как восторг, так и споры среди современников

Коровин прославился как пейзажист, портретист и театральный художник. Его работы, такие как «Портрет хористки» (1887), считаются первыми образцами русского импрессионизма, а пейзажи, вроде «Париж. Бульвар Капуцинок» (1902, 1906, 1911) и «Севастополь зимой» (1916), передают живую атмосферу городской жизни и природы. Художник также создавал декорации для театров, включая Мариинский и Большой, а также для знаменитого балета «Шехерезада» (1910). Его любовь к Парижу отразилась в серии городских пейзажей, за которые он был удостоен ордена Почетного легиона во Франции.

После Октябрьской революции Коровин активно участвовал в сохранении культурного наследия, организовывал выставки и преподавал. В 1923 году, по совету Анатолия Луначарского, он эмигрировал во Францию, где продолжил творить, несмотря на личные трудности, включая болезнь жены и сына. Его поздние работы, такие как «Мост в Сен-Клу» (1936), сохранили оптимизм и стремление к красоте. Коровин также был талантливым писателем, оставившим мемуары и рассказы, в которых делился своими размышлениями о жизни и искусстве.

Важные факты биографии:

Константин Алексеевич Коровин:

Дата жизни: 5 декабря 1861 — 11 сентября 1939
Происхождение: Родился в Москве в семье купца первой гильдии, внук старообрядца, детство провёл в особняке деда Михаила Коровина.
Семейные обстоятельства: Семья обанкротилась, отец совершил самоубийство. Старший брат Сергей Коровин тоже стал художником.
Образование: Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. К. Саврасова, В. Д. Поленова и других.
Основатель русского импрессионизма: Его работа «Портрет хористки» (1887) считается «первой ласточкой» русского импрессионизма. Коровин самостоятельно пришёл к этому стилю, ещё до поездок во Францию.
Театральный художник: Создавал эскизы декораций и костюмов для опер и спектаклей, оформлял павильоны для выставок в России и за рубежом, в том числе для Всемирной выставки в Париже (1900).
Путешественник: Много путешествовал по России (Север, Крым, Кавказ, Средняя Азия) и Европе. Эти поездки вдохновили целые циклы картин: «Русский Север», «Русский Юг», «Париж».
Парижский период: В Париже имел успех, был награждён орденом Почётного легиона, получил несколько медалей за свои работы.
Писатель: В зрелом возрасте занялся литературой, написал более 360 рассказов, очерков, мемуаров, в том числе книгу о Ф. И. Шаляпине.
Личная трагедия: Его младший сын стал инвалидом после несчастного случая, что сильно повлияло на художника. В Крыму, где Коровин построил виллу, он искал утешение и вдохновение.
Художественное наследие: Картины Коровина хранятся в главных музеях России и мира, включая Эрмитаж, Третьяковскую галерею и Лувр.
Факт: Коровин был новатором не только в живописи, но и в театральном искусстве, а его яркая палитра и жизнерадостные сюжеты стали символом радости и красоты жизни в русском искусстве конца XIX — начала XX века.

Выставки и признание

Выставки работ Константина Алексеевича Коровина за 100 лет:

1900 — Всемирная выставка в Париже: Коровин создаёт серию монументальных панно для павильона России, которые были удостоены высоких наград и позднее экспонировались на выставке общества «Мир искусства» в Петербурге (1901).
1986 — Русский музей, Санкт-Петербург: крупная ретроспектива, охватившая все этапы творчества художника.
2012 — Третьяковская галерея, Москва (Крымский вал): масштабная ретроспектива, собравшая 240 работ из 46 музеев России, ближнего и дальнего зарубежья. Представлены произведения от раннего импрессионизма до зрелых работ.
2020−2021 — Музей русского импрессионизма, Москва: экспонировались знаковые произведения Коровина «Ялта ночью» (1905) и «У окна» (1919) в рамках проекта «Русский импрессионизм из региональных музеев».
2021−2022 — Ярославский художественный музей: выставка к 160-летию художника, представлены работы из собрания Русского музея.
2022−2023 — Дом русского зарубежья, Москва: выставка «Константин Коровин и его круг», посвящённая жизни и творчеству мастера в эмиграции, а также его окружению.
2025 — Русский музей, Санкт-Петербург: крупнейшая выставка к 150-летию со дня рождения, представлено около 250 произведений из 15 музеев России, включая уникальные панно для Парижской выставки 1900 года, театральные и графические работы, редкие фотографии и документы.

Краткое резюме:

Работы Коровина регулярно экспонируются на крупнейших выставках России и мира, в том числе на юбилейных ретроспективах и тематических проектах, посвящённых русскому импрессионизму, театральному и монументальному искусству. Его творчество неизменно вызывает интерес у широкой публики и специалистов, а выставки проходят в ведущих художественных музеях страны.

Почему Константин Коровин важен сегодня?

Константин Коровин важен сегодня потому, что он не только основатель русского импрессионизма, но и реформатор художественного языка, который научил видеть в искусстве источник радости, жизнелюбия и эмоциональной силы, актуальных для современного человека в поиске гармонии и вдохновения.

Коровин первым утвердил этюд как самостоятельную форму искусства, что расширило границы творческого самовыражения и актуально для современных художников.
Его новаторство в театральной сценографии и синтез искусств сделали его примером для междисциплинарных проектов сегодняшнего дня.
Коровин верил в созидательную силу искусства, способного врачевать душевные раны и дарить счастье, что особенно ценно в эпоху социальных и личных потрясений.
Его яркая палитра, свободная манера письма и стремление к передаче мимолётных впечатлений вдохновляют новое поколение художников и зрителей на поиск красоты в повседневности.

Коровин остаётся символом художественной свободы, оптимизма и веры в духовное назначение искусства, что делает его наследие востребованным и сегодня.