Марк Шагал — "Визуальная поэзия"
Коллекция Работ Марка Шагала в Галерее Коносьеръ
Марк Шагал
(1887–1985)
(1887–1985)
Марк Шагал - один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Его уникальный стиль объединяет элементы кубизма, сюрреализма и фовизма с глубокими личными, национальными и религиозными мотивами.
Марк Шагал (1887–1985) — художник, педагог, поэт. Основал Витебский городской музей и Витебское художественное училище. В 1922 году эмигрировал из РСФСР, с 1937 года — гражданин Франции. Помимо живописи и графики занимался сценографией, монументальным и декоративно-прикладным искусством. Автор плафона парижской Оперы (1964) и панно для Метрополитен-оперы (1966). Также писал стихи на идише, автор мемуаров «Моя жизнь». Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. В творчестве Шагала ярче всего прослеживаются связанные с детством и юностью витебские и традиционные еврейские мотивы.
Важные факты биографии:
- Ранние годы (1887–1910): Родился в Витебске, учился рисованию у Юделя Пэна, затем в Санкт-Петербурге у Льва Бакста.
- Парижский период (1910–1914): Жил в знаменитом «Улье» (La Ruche), сблизился с кубистами и поэтом Гийомом Аполлинером
- Витебск — Москва (1914–1922): Вернулся домой, женился на Белле Розенфельд. После революции 1917 года стал комиссаром по делам искусств, основал Витебское художественное училище, пригласив Казимира Малевича.
- Эмиграция и признание (1923–1985): С 1923 года окончательно обосновался во Франции. В годы Второй мировой войны спасался в США. После войны занимался монументальным искусством: создавал витражи (Иерусалим, Франция, Германия) и расписал плафон парижской Оперы (1964).
- Марк Шагал скончался в возрасте 97 лет в городе Сен-Поль-де-Ванс (Франция), оставив богатое наследие, которое сегодня высоко ценится во всем мире.
Выставки и признание
Основным направляющим элементом творчества Марка Шагала выступает его национальное еврейское самоощущение, неразрывно связанное для него с призванием. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», — сформулировал он свою позицию в одном из эссе.
От своего первого учителя Юделя Пэна Шагал воспринял представление о национальном художнике; национальный темперамент нашёл выражение и в особенностях его образного строя. Художественные приёмы Шагала основаны на визуализации поговорок на идише и воплощении образов еврейского фольклора. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала; «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго) — принцип, которому он остался верен до конца жизни.
От своего первого учителя Юделя Пэна Шагал воспринял представление о национальном художнике; национальный темперамент нашёл выражение и в особенностях его образного строя. Художественные приёмы Шагала основаны на визуализации поговорок на идише и воплощении образов еврейского фольклора. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала; «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго) — принцип, которому он остался верен до конца жизни.
Кликните на любую работу, чтобы узнать её историю, рассмотреть фото в деталях и сделать запрос на приобретение. Погрузитесь в многогранный мир Марка Шагала с галереей «Коносьеръ»!