Наталья Сергеевна Гончарова(1881-1962)В 1901 году в качестве вольного слушателя поступает в
Московское училище живописи, ваяния и зодчествана скульптурное отделение, в класс скульптора-импрессиониста
П. П. Другим её учителем становится
С. М. Волнухин.
В 1903 году совершает поездку в
Крым и
Тирасполь. Картины в импрессионистской технике, которой она увлекается под влиянием Ларионова, приобретают коллекционеры современного искусства
И. А. Морозов,
Н. П. Рябушинский.
В
1904 году и переходит в мастерскую живописи, где её учителем становится
К. А. Коровин. Предпочтение живописи скульптуре часто связывают с влиянием Ларионова. Продолжает заниматься скульптурой.
С 1906 года Гончарова всё более интенсивно занимается живописью. В
Париже она посещает ретроспективу
Поля Гогена и увлекается
фовизмом, отдаляясь от
импрессионизма, увлекается
кубизмом и
примитивизмом.
Активно выставляет свои работы на выставках
Московского товарищества художников (1905, 1907), Осенний салон в
Париже (1906), «Русская художественная выставка», организованная
С. П. Дягилевым, «
Стефанос (Венок)» (1907—1908, Москва; 1908 Петербург; 1910, Екатеринослав), «Звено» (1908, Киев), Выставки группы «
Золотое руно» (1908—1910, Москва), Интернациональные
«Салоны» Издебского (1909—1911, Одесса, Киев, Санкт-Петербург, Рига, Николаев, Херсон).
К 1909 году относится первый опыт театральной работы: эскизы декораций и костюмов для постановки «Свадьбы Зобеиды»
Гуго фон Гофмансталя. Пробует себя в декоративно-прикладном искусстве, оформив скульптурные фризы некоторых московских особняков и разрабатывая рисунки обоев.
В 1912 году начинает заниматься иллюстрированием книг футуристов. Совместно с Ларионовым организует и участвует в выставках «
Бубновый валет» (1910), «
Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1914), «№ 4». Входит в мюнхенское объединение «
Синий всадник» и участвует в одноимённой выставке в 1912году.
Принимает участие в выставках «
Мира искусства» (1911—1913, Москва, Санкт-Петербург), «
Союза молодёжи», «Московском салоне», выставках
футуристов в
Риме,
постимпрессионистов в
Лондоне (1912), галереи «
Штурм» в
Берлине, Первом немецком осеннем салоне (1913,
Берлин), выставке современной живописи (1912,
Екатеринодар).
Крупнейшие персональные выставки Гончаровой состоялись в Москве, на
Большой Дмитровке (осень 1913 года), и в Петербурге (весна 1
914 года), на них были представлены более 700 работ, созданных с 1900 по 1913 год. Московская выставка завершается выпуском первого каталога-монографии, посвящённой Гончаровой и Ларионову под редакцией
И. М. Зданевича.
В 1914 году, по рекомендации
Александра Бенуа,
Дягилев приглашает Гончарову для работы над «
Золотым петушком». В Париже, помимо театральной работы, Гончарова и Ларионов устраивают весной 1914 года персональную экспозицию в галерее
Поля Гийома.
В 1914 году Гончарова выпускает литографическую серию «Мистические образы войны» — большие литографии на патриотическую тему.
В
1915 году работает над сценографией для театральной постановки «Веера»
К. Гольдони в
Камерном театре А. Я. Таирова. Эта работа Гончаровой заслужила высокую оценку
В. Мейерхольда. Выходит книга
Т. Чурилина «Весна после смерти» с литографиями Гончаровой.
В апреле 1915 года состоялась последняя прижизненная выставка Гончаровой в России («Выставка живописи 1915 год»). В июне 1915 года Дягилев приглашает Гончарову и Ларионова для постоянной работы в его «Русских сезонах», они покидают Россию.
Первая зарубежная персональная выставка Гончаровой открылась в июне 1931 года.
В 1940-х и 1950-х годах супруги жили в относительной бедности и невостребованности, но во второй половине 1950-х годов их искусство вновь привлекло к себе внимание. В 1961 году в Лондоне Советом искусств Великобритании была организована крупная ретроспектива работ Ларионова и Гончаровой.
Скончалась в Париже 17 октября 1962 года. Похоронена на
кладбище в Иври-сюр-Сен в Париже.
После её смерти
Музей современного искусства (Париж) посвятил ей и Ларионову крупную ретроспективу.